Tres de letras

Sirva como premisa el hecho irrefutable de que Ian McEwan tiene el valor de reinventarse en cada nueva obra literaria. Es de agradecer que no se agarre a las fórmulas exitosas de antaño y se adentre en universos nuevos y desconocidos desde los que explorar nuevas temáticas narrativas regalando al lector siempre historias siniestras y seductoras surgidas del temblor y la inseguridad propias de lo iniciático. Esta novela nos sitúa en un Londres ficticio de 1982. La Inteligencia Artificial ha conseguido crear los primeros seres humanos sintéticos. Charlie y su compañera Miranda compran un "Adán" autómata que se incorpora a sus vidas con consecuencias imprevisibles. McEwan camina por el sendero de obras como "Un mundo feliz" de Adolf Huxley, "1984" de George Orwell o incluso "Yo robot" de Isaac Asimov, pero pone el objetivo en la esencia del ser humano, en la complejidad de los dilemas morales y en la toma de decisiones dentro de nuestra propia in

  No dudo de que Fátima Casaseca se convertirá, con el tiempo, en lo que la contraportada de este libro dice que es: "una de las voces más cercanas e inteligentes de la nueva narrativa española". Incluso me atrevería a decir que quizá ya lo sea, a sabiendas de en el mal lugar que, a mi entender, ese hecho deja a la nueva narrativa española y a los escritores que la conforman. Quiere el destino haberme colocado  en el siempre confortable asiento del lector, que no critico porque no creo albergar ninguna de las virtudes ni cualidades que tal título mereciera, y es por ello que me veo en la obligación de mostrar mi absoluta perplejidad ante los continuos alagos que esta obra ha provocado en parte de la crítica y del publico. Siempre es complejo explicar porqué un libro no te ha gustado porque no hay clavos a los que agarrarse en el apuntalamiento de tus ideas, no hay características, virtudes, recursos literarios, tramas, etc sobre las que sustentar la emoción vivida o la con

Matías Pascal, el protagonista de esta magnífica novela, emprende un viaje secreto, una especie de huida hacia ninguna parte con retorno incierto, del que no da cuenta a nadie. Durante el transcurso del mismo se entera, a través del periódico, de su muerte corroborada por el reconocimiento erróneo de su cadaver por parte de su propia esposa. Esa confusión, esa "no muerte" hace que "nazca" la oportunidad soñada de dejar atrás su vida anterior. Decide por tanto abandonar su vida hasta el momento tediosa y rutinaria y regalarse un <<nuevo yo>>, libre de cargas familiares y laborales. Matías Pascal pasa a ser Adriano Meis. Esta primera parte de la novela es claramente existencialista. Nos retrata a un ser perdido, que busca refugio a su angustia existencial. Matías Pascal es la metáfora de la tragedia del "ser humano". Simboliza la desesperación de la persona fruto del reconocimiento de su propia insignificancia ante un universo que le abruma. R

"Novela" claramente antibelicista, con tintes autobiográficos que recoge el devenir de su protagonista durante la Primera Guerra Mundial. Está estructurada en capítulos que marcan la línea temporal desde el "Anunció" del Inicio de la Guerra hasta el "Alto el Fuego", con la intención de mostrar el recorrido en toda su extensión. Eso le permite al autor contraponer las diferentes visiones de los participantes en la guerra en función de la "trinchera" desde la que la viven: Políticos, Instructores, Médicos, Enfermeros, Altos Mandos, Familiares y como no.....los reclutas.  El foco se centra en la visión desencantada y totalmente alejada del heroísmo y del patriotismo de un soldado raso que, desde la rabia e impotencia de quién se ve obligado a participar de ella, nos advierte del sinsentido de la guerra. El protagonista explica, con tintes ensayisticos, lo verdaderos pensamientos de los soldados que no son otros que la ilusión y el objetivo

París, mayo de 1968. Mientras los estudiantes y obreros arman barricadas y toman las calles de la ciudad, los trabajadores del Meurice, un hotel de lujo en el centro de la capital francesa, apartan al director y se hacen cargo de la gestión del establecimiento.   A esta historia real, la autora incorpora con maestría a una serie de personalidades de la época (Salvador Dalí, los millonarios estadounidenses J.Paul Getty y Florence Gould, los reconocidos escritores Paul Morand y Patrick Modiano) que en este espacio de confort y lujo ahora auto gestionado, se enfrentan a las incertidumbres   del momento mientras conviven con las idas y venidas del personal, que intenta mantener el hotel en marcha en una ciudad sumida en el caos y el desabastecimiento. Escrita con humor y una prosa fresca y elegante. Me ha gustado.

A diferencia de lo que ocurre en la mayoría de sus obras, Mauriac el escritor católico por excelencia, no plantéa esta novela como la lucha constante e inherente del ser humano contra el deseo carnal que impera en este mundo del pecado en el que vivimos. Nos describe a un ser humano que se redime de sus miserias mediante la autoimposición de una constricción moral y ética que contrapone a sus verdaderos deseos, pero no por ser éstos contrarios a la fe católica, sino por no verse arrastrado por el dolor que el amor acaba, siempre y en cualquier circunstancia, causando. Se nos plantéa un triángulo amoroso donde dos de sus tres participantes, padre e hijo, son protagonistas por igual de esta novela. Se nos muestra la complejidad de las relaciones amorosas, a partir de las diferentes valoraciones, sentimientos, equivocaciones, miedos y análisis psicológicos que un mismo hecho o situación provocan en las personas que lo vivieron. En especial recoge con minuciosidad y de una manera muy

Balzac sería, en palabras de mi gurú artística Paquita Salas, el escritor 360.  Lo hace todo y todo bién. Autor prolífico donde los haya, fué capaz de crear una obra literaria gigantesca que recogió bajo un mismo título "La Comedia Humana", inspirada en "La Divina Comedia" de Dante. Esta novela es un claro ejemplo de su virtuosismo literario. Nos muestra un fresco realista y costumbrista de la Sociedad Francesa del Siglo XIX donde, a partir de ficcionar un hecho histórico real como fué el intento de secuestro de un senador de la corte, nos detalla de manera exhaustiva el clima social de la época, los entresijos de una nobleza desnortada, los intereses ocultos de una burguesía con ansias de poder y de riquezas y sobretodo los movimientos políticos internos contrarios a Napoleón y partidarios de derrocar el régimen establecido. Su prosa es de una riqueza irresistible, aunque estoy seguro que para muchos puede convertirse en excesiva y cargante. No es mi caso. Es,

Nuevo intento "frustrado" de hallar ese "algo" que me convierta en fiel lector de Amélie Nothom?Quizá ya sea excesivo el empecinamiento por mi parte?...No, No lo creo. Es más me inclino a pensar que en ese juego en el que yo la busco permanentemente y ella se esconde, no sin antes mostrarme un nuevo secreto que me mantiene potencialmente encadenado a sus novelas, es donde mi necesidad de ella, de su obra y de su vida, encuentra la mejor definición de esta Biografía del Hambre. Esta Autobiografía de juventud de Amélie convierte al "Hambre" en una metáfora de la necesidad de experimentar, de conocer, de sentir, de.......VIVIR. Es más sitúa de manera muy original a su <<Superhambre>> como el reverso de la moneda del <<Superhombre>> de Nietzsche El Segundo sin la primera sería inalcanzable, una idea genial. Retrata su niñez haciendo un recorrido por todos los paises en los que vivió por ser hija de un diplomático y muestra sus lect

Me la he pulido en dos días. Me ha encantado. Me gusta la idea que utilizó, de construir una historia mezclando personajes reales y literarios. Me gusta que el autor se haya zambullido dentro de la historia como un personaje más. Me gusta el tono utilizado para contarnos la historia; con descripciones ajustadas y diálogos cortos y afilados como las novelas policíacas norteamericanas, todo bien sazonado con ese humor ácido que se cocina en el Río de la Plata.   Y me gusta también su carga simbólica y   la historia del concurso literario que no ganó; que eligiera a Laurel y Hardy porque lo hacían reír como nadie, a Marlow porque lo arrastró a escribir y a Chaplin y   John Wayne porque le caían gordos; porque lo que hay detrás de esta historia es tan importante como la misma novela.

Me envanezco de mi propia humillación y casi gozo de aborrecida salvación pues soy, creo, a memoria de hombre, el único ser de nuestra especie que naufragó en una nave literaria de Patricio Pron...He considerado oportuno adaptar el inicio de "La Isla del dia de Antes" de Umberto Eco con la intención de establecer una conexión simbiótica entre crítica y obra. El motivo no es otro que "imitar" en el inicio de mi análisis, no sin cierta dosis de parodia y sarcasmo, el continuo aprovechamiento por parte de Patricio Pron de las frases, ideas y temas desarrollados por otros autores en sus obras. Conjunto de relatos breves con diferentes formatos y registros literarios que versan sobre temáticas variadas en los que el propio autor se jacta, en su nota final, de haberse apropiado de constantes citas, pasajes e ideas de obras de César Aíra, Bioy Casares, Georges Perec, Ricardo Piglia... Recurre en uno de sus principales relatos "Este es el futuro que tanto temías e

Diría que se trata de un collage literario. Si afino un poco, la describiría como un collage literario indie. Definitivamente no hablaría de una novela porque no lo es, si acaso y por puro esnobismo la describiría como una no-novela aunque cuente más y mejor que muchas de las editadas en estos años. Nocilla Dream es un compendio de situaciones, ideas y citas conectadas o no entre sí (esto parece ser irrelevante para el autor) que Fernández Mallo baraja entre dos tapas de cartón. Esta estructura a priori caótica,   genera sin embargo un clima estable y esta es una de sus virtudes. La prosa es sobria y objetiva, por momentos científica. En 113 capítulos, poco más de 200 páginas y a los saltos, te cuenta algunas pequeñas historias mientras otras quedan sin acabar, y la remata intercalando citas de periódicos, ensayos o libros científicos. ¡Olé tus...Agustín! Como formato experimental, me ha gustado. ¿Si vale la pena leerla? Pues si.